Newslettre gratuite S'inscrire | Se désinscrire
Archive
Musique Classique - Concert
Musique de chambre
Musique de chambre
Orchestre Philharmonique de Strasbourg 2014/ 2015
Date
Lieu
Auditorium Cité de la Musique et de la Danse,
place Dauphine , à Strasbourg
Afficher les manifestations organisées dans ce lieu
place Dauphine , à Strasbourg
Afficher les manifestations organisées dans ce lieu
Tarifs
Tarif jeune : 6.00 €
Tarif unique : 10.00 €
Tarif unique : 10.00 €
Description
STRAUSS | Sphärenklange Walzer, op. 235 (arrangement Pierre Farago)
SCHOENBERG | Pierrot lunaire op. 21 Trois fois sept poèmes d'après Albert Giraud
Visions viennoises
Le concert débute avec un arrangement chambriste de la valse la plus fameuse de Josef Strauss (1827-1870), Sphärenklänge (Musique des sphères, 1868) ainsi appelée en référence à la théorie pythagoricienne supposant que le mouvement des astres produit un son d’une parfaite harmonie. Nous restons dans la capitale autrichienne avec Arnold Schoenberg (1874-1951), fondateur de la seconde école de Vienne dont on découvrira l’emblématique Pierrot lunaire (écrit en 1912) mis en espace, œuvre que Stravinski décrivit comme le « plexus solaire non moins que l’esprit de la musique du début du XXe siècle ». Il est vrai que cette pièce est profondément novatrice avec l’utilisation du Sprechgesang (parlé-chanté) et le recours à une formation instrumentale atypique à l’époque, accompagnée d’une chanteuse, « une architecture inconnue [qui] est un ravissement » comme le nota le critique de L’Excelsior. Écrite pour le cabaret berlinois (mais un « cabaret supérieur », pour Pierre Boulez), la partition s’impose très vite comme un jalon essentiel de l’histoire de la musique. Construite sur vingt et un poèmes d’Albert Giraud (1860-1929), cette page fait alterner instants d’humour noir, visions préfigurant le surréalisme, plongées oniriques et images morbides. Chaque mélodrame, extraordinairement différent de tous les autres, possède en outre une personnalité sonore propre : c’est ainsi que le musicologue Émile Vuillermoz put qualifier le Pierrot lunaire de véritable « laboratoire de chimie orchestrale ».
SCHOENBERG | Pierrot lunaire op. 21 Trois fois sept poèmes d'après Albert Giraud
Visions viennoises
Le concert débute avec un arrangement chambriste de la valse la plus fameuse de Josef Strauss (1827-1870), Sphärenklänge (Musique des sphères, 1868) ainsi appelée en référence à la théorie pythagoricienne supposant que le mouvement des astres produit un son d’une parfaite harmonie. Nous restons dans la capitale autrichienne avec Arnold Schoenberg (1874-1951), fondateur de la seconde école de Vienne dont on découvrira l’emblématique Pierrot lunaire (écrit en 1912) mis en espace, œuvre que Stravinski décrivit comme le « plexus solaire non moins que l’esprit de la musique du début du XXe siècle ». Il est vrai que cette pièce est profondément novatrice avec l’utilisation du Sprechgesang (parlé-chanté) et le recours à une formation instrumentale atypique à l’époque, accompagnée d’une chanteuse, « une architecture inconnue [qui] est un ravissement » comme le nota le critique de L’Excelsior. Écrite pour le cabaret berlinois (mais un « cabaret supérieur », pour Pierre Boulez), la partition s’impose très vite comme un jalon essentiel de l’histoire de la musique. Construite sur vingt et un poèmes d’Albert Giraud (1860-1929), cette page fait alterner instants d’humour noir, visions préfigurant le surréalisme, plongées oniriques et images morbides. Chaque mélodrame, extraordinairement différent de tous les autres, possède en outre une personnalité sonore propre : c’est ainsi que le musicologue Émile Vuillermoz put qualifier le Pierrot lunaire de véritable « laboratoire de chimie orchestrale ».
Grace au soutien de :
